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martes, 31 de diciembre de 2013

Periphery - Periphery II: This Time It's Personal (2012)



1. Muramasa (2:51)
2. Have a Blast (5:55)
3. Facepalm Mute (4:54)
4. Ji(5:14)
5. Scarlet (4:08)
6. Luck as a Constant (6:04)
7. Ragnarok (6:35)
8. The Gods Must Be Crazy! (3:38)
9. Make Total Destroy (4:27)
10. Erised (6:13)
11. Epoch (2:10)
12. Froggin' Bullfish (5:05)
13. Mile Zero (5:31)
14. Masamune (6.09)
Bueno, voy a subir una entrada más para despedir éste 2013 que me tuvo con menos entradas que en años anteriores, pero siempre tratando de traerles algo a medida que los tiempos me lo posibilitan. Desde ya, quiero agradecerles a TODOS el apoyo que le dan al sitio y que ojalá sigan sintiéndose a gusto con mis reseñas. Sin dudas que para mi es un gran cable a tierra tener ésta interacción con todos ustedes. 
En esta oportunidad les traigo el segundo disco de Periphery, álbum que con gran seguridad muchos de ustedes (sobre todo los mas amantes del djent) hayan escuchado a esta altura. 
Sin embargo, me sigue pareciendo a tiempo como para analizarlo y dejarles ver que percepciones con esta segunda etapa luego de un excelente debut y, además, siguiendo con la linea de entradas que venía trayendo me parece un buen cierre. 

Para darles una introducción a aquellos que no han escuchado la banda o bien desconocen el género, hay que decir que Periphery forma parte de la camada de bandas creadoras de una nueva e innovadora rama del metal llamada "djent", género que ya he explorado bastante en el blog, sobre todo en las últimas entradas, y que cuenta con TesseracT, Animals As Leaders, Messhugah (en menor medida) y la que aquí les traigo como la linea de 4 que defiende este estilo disco tras disco. 
En lo personal, de las mencionadas, soy realmente un fanático de la música de TesseracT. 
Sus dos discos han sido de los que mas escuchas he dedicado en estos últimos años, ya que cabe destacar que es un género que no cuenta con mas de 5 o 6 años de vida. No obstante, muchos decantan su voto por Periphery, y suena lógico que sea así, porque si bien ambas bandas son etiquetadas de la misma forma, existen diferencias sustanciales en el sonido de una otra. 

En esta oportunidad, vamos a referirnos a la apuesta de Periphery, que una vez más podemos catalogar como un disco bien agresivo, muy apoyado sobre las bases del metalcore de bandas como Protest The Hero o The Human Abstract, que si uno se deja llevar por la escucha simple, creerá que son bandas bastante similares. Sin embargo, el virtuosismo y la dinámica de la banda sobrecae sobre los riffs con tiempos extraños con guitarras entrecortadas tan características en el estilo mencionado, los complejos cambios en la mística de los temas y unas voces que recorren todo matiz posible de la mano de Spencer Sotelo. 
En relacion a "Periphery", su disco debut, la idea sigue medianamente sobre los mismos rieles, la cual simplificándola bastante podría resumirse como potentes riffs propios del djent con guitarras y voces agresivas, estribillos pegadizos con voces limpias y un alto nivel de virtuosismo instrumental. 

Temas como "Ragnakok", "Ji", la apertura "Have A Blast" con compañia del gran Guthrie Govan hacen alusión a esta definición. 
Nadie minimiza el grado compositivo de la banda ni lo difícil que es desarrollar un disco en el estilo, pero siento que Periphery es una banda que ha proporcionado temas bastante parecidos unos a otros en estos dos discos que los llevo escuchando, salvando alguna que otra vez. Esta conclusión me lleva a creer que la banda debe proponer algo innovador para la próxima vez si espera que los oídos más exigentes los sigan escuchando con las mismas ganas. Recuerdo haberle dado la primer escucha a este disco allá por 2012 cuando conoció la luz, y luego de haberlo escuchado me quede con la sensación de que era una perfecta continuación a la idea traída en su debut. Quizás esa sea la razón por la cual lleva el nombre de "Periphery II", lo cual puede explicar un poco las cosas. Realmente deseo que así sea. 
Como dije antes, si gusto "Periphery" sin dudas este también lo hará... pero sepan que van a escuchar algo similar a lo ofrecido en su debut.

Periphery es un grupo de altísimo calidad y espero algo distinto en su sonido para la próxima... TesseracT y Animals As Leaders ofrecieron ese paso adelante en su segundo disco, quizás aquí deberemos esperar a "la vencida" :). El tema "Erised", mi favorito del disco (con Dios Petrucci) hablan un poco de lo que espero para su tercera entrega, un tema cambiante en matices, con sentimiento, voces acorde, buenos solos, teclados, elaboradas baterías, y todo sin perder la esencia que posee esta enorme banda. A esperar la próxima para que me vuelen la cabeza otra vez. Feliz año para todos!!.
Puntaje: 7



viernes, 27 de diciembre de 2013

Lithium Dawn - AION (2012)



1. Cataclysm (3:30) 
2. Status (2:51) 
3. Perpetual Loss (8:18) 
4. Soar (Through the Ash and Fire) (5:30) 
5. Freefall (feat. Aaron Marshall) (9:15) 
6. Oblivion (5:25) 
7. Destroyer (7:27) 
8. The Price, Part I (5:16) 
9. The Price, Part II (3:06) 
10. The Price, Part III (5:02) 
11. Rust (feat. Garrett Gleason) (6:30) 
12. A Stellar Paroxysm (3:42) 

http://lithiumdawn.bandcamp.com/album/aion

Con esto de las fiestas y las visitas a los familiares uno suele gastar unas cuantas horas de su tiempo encima de los micros de larga distancia, y que mejor manera de pasar ese tiempo escuchando buena música y realizando algunas críticas sobre los discos que me han llamado la atención en estos días. Con la premisa de encontrar alguna banda desconocida de djent con voces limpias (que suelen ser las que más me atrapan) llegué a toparme con esta banda indagando en una mina de bandas tan conocida como lo es bandcamp
Bastó sólo escuchar un tema de este disco para decidirme a escucharlo como es la apertura "Status", pero no pude adentrarme en el resto hasta el momento de emprender el viaje de vuelta a Buenos Aires. 
Como muchos de ustedes, vengo dedicando grandes esfuerzos por encontrar nuevas bandas djent que valgan la pena ya que se siempre son bien recibidas y aseguro que ésta no será una excepción. 
Lithium Dawn ofrece una versión del genero muy cercana a las atmósferas de Tool, y también las que tanto amamos de TesseracT, aunque en un nivel instrumental un poco más leve en cuanto al virtuosismo... aunque no por eso menos efectivo. 

No obstante, la biblia del djent (www.got-djent.com) la describe en su perfil como una banda con altas influencias de Porcupine Tree y Meshuggah,y aunque no estoy totalmente de acuerdo con esa afirmación, la verdad es que en algunos pasajes tales lazos están presentes en esta obra conceptual. Sin embargo tomando mi chance de catalogarlos, prefiero decir que me ha caído en una línea similar al "Living Mirrors" de Disperse sólo que sin la guitarra de Jakub Zitecky, disco que ya he criticado hace poco tiempo y que recomiendo con énfasis. 
El proyecto arranco en el año 2009 en la ciudad de Kensington, Estados Unidos en forma de un hobby personal de su fundador: Ondrej Tvarozek. Luego daría ingreso a Jens Marcelis en bajo y a Matt Benoit en la batería para arrancar con el deseo de desarrollar el primer disco en forma de banda.

Se menciona que fueron 3 años de arduo trabajo para dar lugar a "AION", su disco debut, que intenta proyectar la idea de un apocalípsis nuclear en el mundo con sus letras y acompañando la misma con un desarrollo instrumental de banda grande.  
De principio a fin he disfrutado el disco de la forma que lo suelo hacer con los músicos que apuestan a éste género, ya que explora todo el matiz instrumental que posibilita el djent y muchas veces se exponen sonidos que de buenas a primera le son ajenas a la definición de la banda. 
Otro dato no menor, es que es una obra que expone en su totalidad voces limpias, algo que los exploradores del djent saben que no ocurre muy a menudo. Al hablar de los temas, debo decir que son todos muy dinámicos y con bases muy pegadizas que obligan a mover la cabeza.
En forma general es un álbum que reparte muy bien la agresividad, la melodía y el sentimiento, lo cual no es algo menor tratándose de una obra conceptual que debe transmitir algo al oyente.

En lo referente a cada uno de los temas, me han gustado mucho "Freefal", que cuenta con la participación de Aaron Marshall (actual cantante de Intervals), la parte III de trilogía "The Price" y también la oscura "Destroyer" por promover un sonido personal, algo que podría criticársele a Lithium Dawn ya que en ese aspecto podría decirse que gran parte del disco suena a "algo que ya escuche". 
Sin embargo, ésta cuestión está lejos de desvalorizar a una banda que está dando sus primeros pasos en el mundo de un género que está lejos de aburrir, y lo cierto es que lo han hecho muy buen trabajo. 
No creo que haya mucho más que decir para convencerlos a que le den una escucha a esta banda yankee que expone a "AION" por descarga gratuita en su perfil de bandcamp y que también pienso ofrecerles de la forma habitual. Muy recomendado para la legión de "djenters".
Puntaje: 8





domingo, 15 de diciembre de 2013

Symphony X - Twilight In Olympus (1998)


1. Smoke and Mirrors (6:09) 
2. Church of the Machine (8:57) 
3. Sonata (1:25) 
4. In the Dragon's Den (4:00) 
5. Through the Looking Glass (Part I, II, III) (13:05) 
6. The Relic (5:03) 
7. Orion - the Hunter (6:56) 
8. Lady of the Snow (7:09) 


Todavía recuerdo como si fuese ayer mi primera escucha de Symphony X. En aquel momento me encontraba viviendo en la ciudad de Rosario y solía ir a ver bandas del under nacional junto con unos amigos de los cuales el grupo se dividía entre los que habían escuchado Dream Theater (grupo que me incluía) y los que habían llegado a Symphony X provenientes del Power Metal de "moda" en aquellos tiempos como podrían ser Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica o alguna otra. Como yo también había estado escuchando mucho Power y había visto a uno de los pibes tocando con una eléctrica el inicio de "Smoke And Mirrors", me dije a mi mismo: "tengo que escuchar esto!". Así fue como "Twilight In Olympus" llego a mis manos. 
Pongo "play" al reproductor y se inicia con la mencionada... y lo cierto es que está lejos de ser el mejor tema del disco, aunque siempre me atrajo ese brusco cambio en el estribillo en la parte del "the night falls, I've seen a thousand moons rising in the sky..." por lo que creo que es un buen tema para arrancar la idea que tiene el resto del disco. 
Sin embargo, a partir del segundo tema "Church Of The Machine" empieza a entender la complejidad del Power Metal Progresivo de Romeo, Allen y Pinnella, y lo digo así porque son los únicos que permanecerían en la banda hasta la actualidad. 

Cabe aclarar que el disco es posterior a su aclamado "The Divine Wings Of Tragedy" y que simboliza sin ninguna duda un nuevo cambio en el sonido de la banda más cerca del Power que del Metal. No obstante creo que "Twilight" es uno de los discos que mejor describe el "primer" Symphony X.
Salteandonos algunos pasitos, llegamos al plato fuerte del disco y como he dicho en el grupo de Facebook, mi tema favorito de la banda en todos sus años (algo que para un conocedor de Symphony X en profundidad, se sabe que no es algo fácil de decir); la canción en cuestión es "Though The Looking Glass", una verdadera joya musical con el concepto de contar la historia de 'Alicia en el País de las Maravillas'. Cabe aclarar que Romeo y compañía siempre siguieron un concepto lírico cercano a la fantasía, cuestiones mitológicas, míticos viajes en barco, etc etc. 

Sin embargo, este tema se caracteriza por demostrar todo el gusto y la fineza que tienen éstos tipos a la hora de componer. Todo está hecho de forma pensada, aprovechando todos los recursos que el género provee y respetando la esencia que traía el disco hasta acá. Recomiendo escuchar este tema con mucha mucha atención. 
Haciendo otro salto en los tracks, llegamos al postre... otra parte fuerte en el disco, "Orion - The Hunter", otro temazo que mantiene la vara igual de alta que el tema anterior y que cuenta además con una parte instrumental de las mejores del disco donde la guitarra de Romeo demuestra todo su calibre. 
Finalmente la hermosa "Lady Of Snow", con su inicio algo a lo Queen, pero el resto del tema me parece un gran cierre a la obra.

No hace falta describir mucho más para que se lleven una idea de éste gran disco. No considero que sea su mejor, pero si que es una de las facetas de Symphony que se disfrutan muchísimo. En mi caso fue la puerta de entrada para escuchar y conocer el resto de sus obras, y eso me ha llevado a verlos en vivo 3 veces y considerarlas dentro de mi top 10 de mejores bandas de todos los tiempos. 
No los aburro más, disfrutenlo! :)
Puntaje: 8
Mega






sábado, 23 de noviembre de 2013

Alimaña - El Muro Que Deforma La Verdad (2012)




1. El muro que deforma la verdad (1:04)
2. Siglos de rondar (4:13)
3. La vereda (1:44)
4. Excursión (3:20)
5. Tema Nuevo (4:28)
6. Chipaquero (4:01)
7. Infinita Ilusión (4:53)
8. Umaqi Kuntur (4:30)
9. Memoria creciente (4:19)
10. Desidia (5:08)
11. Un día mas (3:07)
12. La delicia de tu vacuidad (4:41)

http://alimanarock.bandcamp.com/


Bueno, una vez mas les traigo una banda nacional de nivel internacional. Presente en el grupo de facebook a esta banda santiagueña hace unos pocos días atrás luego de que mi hermano me escribiera recomendandola luego de haberlos visto en el ciclo "Encuentro En El Estudio", programa que de a poco se esta transformando en uno de los iconos de la zona a la hora de reivindicar la buena música. Haciendo caso a su recomendación, me dispuse a escucharla, y la verdad que la sorpresa fue inmensa, principalmente por el hecho de no haberlos sentido siquiera de nombre en el pasado. Es increíble las cosas que uno puede estar perdiendose ahora mismo... Realmente me esfuerzo porque esto me suceda lo menos posible, pero la cantidad de bandas que aparecen parece ir en aumento... Algo que realmente celebro. Como suele pasarme, me vi cautivado por el sonido autóctono presentado por Alimaña, añadiendo en su música diversos instrumentos propios del folcklore nacional, como asi también estrofas y melodías propias del rock nacional.

Todo esto hecho con un criterio que excede a lo hecho por cualquiera de las bandas que se le ocurran dentro de los géneros mencionados. Si una etiqueta debo darle, creo que los santiagueños ofrecen un hard rock progresivo alimentado por una gran versatilidad y un sonido fresco e innovador, el cual debería ser muy agradable para todos los latinoamericanos debido a que las letras están hechas en castellano. 
Si nos referimos a los temas, creo que lo interesante para el publico progresivo aparece desde "Tema Nuevo" (mi favorito del disco) en adelante... Pasando por la norteña oda "Chipaquero" y por la agresiva "Umaqi Kuntur". Lamentablemente uno de los excelentes temas presentados en el programa llamado "Guaracha Del Lugar" no forma parte del disco, pero pueden escucharlo clickeando el link... Realmente no tiene desperdicio.

Se que últimamente mis posteos vienen escapando a lo que espera la mayoría, es decir, no subí el de Dream Theater, ni el de Haken y si estos discos que posiblemente a muchos no le produzcan nada. 
El objeto detrás de esto es que traten de expandir su horizonte musical escuchando nuevos sonidos que en algún momento ignoraron o incluso llegaron a criticar.
En lo personal, yo me siento enriquecido cuando puedo escuchar con gusto nuevos géneros y espero que este disco sea una incursión hacia géneros que seguramente les son ajenos. 
Este disco tiene un criterio muy grande y esta hecho por músicos de gran nivel. 

Realmente mi única crítica es algo personal ya que no me llevo muy bien con el hard rock, y Alimaña hace bastante uso de riffs que son propios de ese género, pero ésto no ha significado ningún impedimento para poder disfrutarlo al máximo. 
Aseguro igualmente que si logran hacer el clic no van a parar de escucharlo. 
Puntaje: 8.5




viernes, 15 de noviembre de 2013

jakeL - The Baltic Sea (2012)



1. There She Was (4:15)
2. We Forgave It All (5:30)
3. The Northern Winds (5:04)
4. Anderson - The Tortoise (4:07)
5. White Memories (2:54)
6. The Cove (4:56)
7. Baltijsk (4:36)
8. Rønne (4:08)


He notado en el tiempo que llevo teniendo el blog, que la mayoría de ustedes recibe muy bien las bandas que hacen post-rock y son instrumentales, razón por la cual les traigo este proyecto unipersonal que conocí hace unos pocos meses en bandcamp y que me ha parecido digno de estar presente en el sitio. 

Me vi cuitivado por el sonido de esta banda principalmente por el alto grado de melodía alcanzado durante toda la pieza y también por los patrones de la batería, ya que en la totalidad del disco ofrece una impronta muy trabajada sobre los temas, aportando el virtuosismo, la agresividad o la dedicadeza cuando es necesario. 
No obstante, el resto de los instrumentos son los que decoran esta obra que yo llamaría algo mas compleja de lo que vengo acostumbrado a escuchar en el post-rock, aunque sabemos bien que es un genero que tiene seteadas sus bases y todas se desarrollan sobre eso. JakeL basa su sonido en el delay, en las guitarras opacas como en "Disposition" de Tool, y los sonidos espaciales tan conocidos, El mix creado es de esos que no fallan. A diferencia de otras bandas, sentí en este proyecto una divergencia importante entre tema y tema, y al igual que ustedes, opino que toda versatilidad siempre es bien recibida si de algo progresivo se trata. 
El proyecto jakeL cuenta actualmente con dos discos de estudio y un EP, y el que les presento en cuestión vendría a ser anterior a su último trabajo llamado "The Black Sea". 

Si de los temas hay que hablar, diría que me gustaron mucho "The Northern Winds" tercero del disco en cuestión, "The Cove" con un marchar algo disonante, "Baltijsk" con su increíble sección djent hacia el final del tema, y agrego ademas que en general si te gustan bandas como Russian Circles, Isis o Leech, es muy probable que esta no te falle tampoco. 
Lo cierto es que el post es un genero que en lo cotidiano ofrece poca innovación, y es algo que remarco tristemente. 

Dedico un tiempo importante buscando material interesante dentro del género, pero me cuesta horrores hallar bandas post que no sean instrumentales o las que lo son debo inspeccionarlas bien porque muchas veces repiten a mansalva la mismas ideas durante todo un disco. 
Sin embargo, jakeL se vuelve muy agradable en la primer escucha, y su ofrenda suena elaborada y muy sentimental, siento esto último algo que si espero de las bandas post. 
Un disco muy recomendado para escuchar estudiando. Dejense llevar por los sonidos de este interesante proyecto. 
Recomiendo que miren el disco "The Black Sea" que mencionaba anteriormente, ya que si este les gusto, posiblemente el otro también lo haga.
Puntaje: 7,5




jueves, 24 de octubre de 2013

Dust Sculptures - Nostalgia (2013)




 1. Study in Black-and-White (9:22)
2. Sill (11:28)
3. Sputnik (1:44)
4. Old Tapes II (10:54)
5. Pause (0:52)
6. Ornament (10:52)
7. Old Tapes III (15:32)
8. Nostalgia (3:59)


Al fin salió otro de los discos que realmente esperé, pero antes de darles mi devolución  quiero pedir disculpas por las pocas entradas del mes de octubre, lo general suele ser un mes complicado y ustedes saben que hay momentos del año que me demanda mas esfuerzo que otras, y esta ha sido una de esas ocasiones. 
Hecha la introducción  paso a presentarles a Dust Sculptures, la banda del multiinstrumentista Josh Marbery, el cual se ha encargado por completo de todos y cada uno de los sonidos que se escuchen en ésta obra. Él ha llevado en este proyecto una creatividad difícilmente alcanzable por una única persona. 
Presenté a este proyecto unipersonal en el grupo del blog en facebook hará poco mas de un mes, y fue tal la sorpresa de la calidad de los videos y la musical que en una misma entrada del grupo publique al menos 5 videos de sus canciones.

 No obstante, hasta hace poco más de una semana, dichos temas solo se encontraban disponibles en Youtube y no formaban parte de ningún disco.
Escuchar Dust Sculptures me genera una sensación similar a la que experimento al escuchar "To Bid You Farewell", "A Fair Judgement", "Benighted", "Creedence" o cualquiera de todos los pasajes o canciones de Opeth en los que las acústicas de Akerfeldt y Akesson se hacen eje principal del ambiente. 
Sin embargo, creo que jamás una comparación fue tan positiva, y menciono esto por el hecho de que todos sabemos que escuchar Opeth demanda el bagaje en las voces guturales que no todos soportan, y en contraposición nadie entra en discusión de calidad musical al escuchar temas como los citados anteriormente. 

De esta forma, Dust Sculptures se presenta como algo innovador, o que al menos yo no puedo recordar fácilmente haber catado con anterioridad. 
En su inmensa mayoría, los sonidos del disco desarrollan un ambiente que adjetivaría como lúgubre  y aportan al oyente la debida cuota energética en el momento necesario. Es un gran acierto de Marberry saber reconocer el vaivén de sus canciones, sobre todo cuando la mayoría de ellas superan los 7 minutos de duración.
Caí en los pies de éste pichón de genio luego de escuchar y mirar "Nostalgia" con algún estupefaciente de más (omitan ésta parte...jaja) y la combinación musical con la audiovisual que experimenté es inexplicable con palabras. Seguido a ésto me dispuse a escuchar el resto de las canciones que luego formarían parte del disco, y mi sorpresa fué aún mayor al encontrarme con partes distorsionadas, con arpegios a tiempos impares, voces calmas, guitarras acústicas por doquier... una obra súper compleja de la cual "Sill" y "Ornament" son mis favoritas. 

Dust Sculptures es una de esas bandas que sólo se aprecian si se les da la debida atención. El futuro que le auguro a éste proyecto es el mejor posible, aunque todos sabemos que el mundo de la música es algo muy injusto; ojalá una vez se haga justicia.
No creo que Josh Marbery deba aprender demasiado más para seguir sorprendiéndonos, un tipo con un disco debut de ésta envergadura sólo puede crear genialidades. Mi única crítica viene en el hecho de que las voces corren sobre tonos similares... sólo mejorando ese pequeño detalle será grande entre los grandes.

Puntaje: 9,5 




viernes, 27 de septiembre de 2013

Lisandro Aristimuño - Mundo Anfibio (2012)



1. Elefantes (2:54)
2. Un dolar, un reloj y una frase sin sentido (4:53)
3. Por donde vayan tus pies (4:13)
4. Cien pájaros (3:09)
5. Anfibio (4:15)
6. Igual que ayer (3:08)
7. How long (4:45) 
8. Aurora boreal (3:40)
9. Traje de dios (3:22)
10. Foso (6:02)
11. Aunque no estes aquí (6:02)


Antes de que se vaya el mes quiero presentarles a un artista que me recomendo mi amiga Lucia y que luego de unas largas escuchas pronostico como un nuevo ícono argentino de la música de la próxima una década. Se los presento: Lisandro Aristimuño es uno de esos artistas que a fuerza de música han logrado ser escuchados por un sector importante, proponiendo algo más experimental que lo que uno escucha por estos pagos a menudo y, cabe destacar que luego de éste disco su audiencia se ha incrementado considerablemente. 
La razón por la que puedo hacer la afirmación del primer párrafo se debe principalmente a que Aristimuño respeta mucho las raíces de lo mejor que ha ofrecido el Rock Nacional Argentino como pueden ser el flaco Spinetta, Vox Dei, Manal, Crucis o La Maquina de hacer Pájaros (lo único bueno de Charly Garcia), pero a todo esto le añade una importante dosis experimental que lo diferencia claramente del resto. No obstante, esta última es la razón por la cual este disco debe ser escuchado por todos nosotros. 
Desde lo estrictamente musical, creo que "Mundo Anfibio" es de esos discos que primero fueron concebidos en la mente del tipo y luego plasmado en el estudio. Está muy claro que el tipo quiso hacer un disco así y lo concreto como sólo un prodigio de la música puede hacer ya que no es un disco sencillo desde la idea... más bien es algo bien complejo. 
La pieza se divide en 11 temas con una marcada conceptualidad y una idea llevada completamente sobre los rieles de lo experimental, de hecho me cuesta mucho pensar discos más experimentales que éste. 
A lo largo de su desarrollo se dejan entrever voces de todos los tenores posibles, instrumentos varios, momentos oscuros y alegres, y progresiones más que interesantes para un disco con estas características. 

Debido a que no soy un habitué del Rock Nacional me ha costado mas de la cuenta cazar la idea, pero con temas como "Anfibio", "Por Donde Vayan Tus Pies", "Foso", "Cien Pajaros" es imposible resistirse... recomiendo seguir el orden de los temas que les propuse para agarrar la idea del tipo más rápidamente. 
No se me ocurren demasiadas críticas constructivas para hacerle. Creo que vamos a tener un nuevo artista para seguir todos si continúa en esta dirección, y me atrevo a decir que este no es su techo sino por el contrario puede representar un punto de partida para una carrera que ya empieza a ubicarlo de a poco en las grandes ligas. Recomiendo ver la series de videos que grabó en el programa "Encuentro En El Estudio"... pareciera que todas las bandas suenan bien en ese lugar y ésta no es la excepción.
Un disco muy recomendado para aquellos que estén con ganas de explorar nuevos horizontes. Va a requerir algo de esfuerzo para los metaleros, pero todos podemos estar de acuerdo de que desearíamos muchos mas artistas de esta índole en toda latinoamérica... después de todo, la buena música puede venir en casi cualquier forma. 
Puntaje: 8

Mega






jueves, 5 de septiembre de 2013

Mike Dawes - What Just Happened? (2013)



1. Boogie Slam (4:37)
2. Somebody That I Used To Know (4:04)
3. The Impossible (3:56)
4. Forest Party (3:14)
5. Somewhere Home (6:41)
6. Titanium (4:04)
7. Superstition (5:32)
8. Boogie Shred (3:17)
9. Maybe Someday Soon (5:07)



Mike Dawes es uno de los máximos virtuosos de la guitarra (si no el mas) que ha dado el genero fingerstyle en toda su corta historia.
Conocí a Mike un tiempo antes de que sacara éste disco de una forma muy peculiar puesto que existen muchísimos videos de el y su guitarra, acompañados de Amy Turch y su harpa en los cuales uno puede verlos haciendo diversos covers, entre ellos el amado "One" de Metallica. En dicha versión se han ejecutado todos y cada uno de los solos que el tema posee, que todos sabemos ademas que es lo máximo que Kirk Hammet ha hecho en su vida. 
Solo con ver ese video que les comento, llegue a la conclusión que estaba frente a un monstruo de las cuerdas, de quien seguramente Michael Hedges (Q.E.P.D) estará mas que orgulloso. 
La razón principal del gusto que me produce su música se debe principalmente a que explora por la oscuridad de Erik Mongrain y la brillantez de Andy McKee, aunque basta escuchar sus primeros 3 temas para darse cuenta que a nivel composición está muy por encima del resto. 
En lo personal, y creo todos estarán de acuerdo que las canciones "Boogie Slam" y "The Impossible" (nunca mejor puesto el nombre) son los platos mas fuertes de esta pieza, esta ultima siendo de los mejores temas del fingerstyle jamas compuestos, sobre todo teniendo en cuenta el concepto de oscuridad llevado, con esos extraños arreglos sobre cuerdas muteadas y el uso constaste de armónicos por toda la guitarra. 
Sin embargo, uno podria quedar cautivado también por las inmensas versiones de "Somebody That I Used to Know" de Gotye (recomendado) y la conocida por todos los bolicheros "Titanium" de David Guetta. 
El resto de la obra se distribuye en una canción de tinte celta, una muy melódica al estilo McKee, y "Superstition" con un andar muy jazzero. En todo el disco ha querido explorar todos los géneros, y eso es algo asombroso. 
Luego de haber escuchado atentamente este, su primer disco en estudio, he concluido que el tipo ha llevado la guitarra acústica al siguiente nivel, utilizando y sacándole nuevo sonidos. 
Posiblemente èsto haya merecido una crítica más extensa, pero creo que a veces lo conciso sirve más que extenderse demasiado. 


Link en comentarios








miércoles, 21 de agosto de 2013

Disperse - Living Mirrors (2013)



1. Dancing With Endless Love (3:53)
2. Enigma Of Abode (4:45)
3. Profane The Ground (5:00)
4. Prana (1:46)
5. Message From Atlantis (6:24)
6. Wow! (1:15)
7. Universal Love (3:51)
8. Be Afraid Of Nothing (1:13)
9. Unbroken Shiver (6:37)
10. Touching The Golden Cloud (3:57)
11. Butoh (3:56)
12. Choices Over Me (3:24)
13. Aum (9:22)


Les ha sucedido escuchar una banda esperando por algo y que no sea lo que pensabas?... Seguramente sí, aunque lo cierto es que cuando esto pasa, la mayor parte de las veces es para mal y quedamos algo insatisfechos. 
Siguiendo esta misma linea, les digo que justamente lo contrario es lo que me paso con Disperse en el paso desde su anterior disco llamado "Journey Through the Hidden Gardens" hasta el que les traigo llamado "Living Mirrors", disco que sin duda va a marcar un nuevo camino. 
Nunca en mi vida he evidenciado un crecimiento tan grande de una banda de un disco respecto al siguiente. 
La cuestión es que su antecesor mencionado formaba parte del lote de los mejores discos que he oído en el neo prog, lo cual no es poco decir teniendo en cuenta la antigüedad del género y los íconos que posee a lo largo de la historia. 

En aquel entonces Disperse ofrecía un sonido que era algo similar al que pueden ofrecer bandas como Quidam o Riverside, que en linea con ésta son todas bandas oriundas de Polonia. Casi con seguridad que la cuestión geográfica influye a la hora de componer si tus vecinos marcan el camino. Aquel disco me gustó muchísimo y quedé totalmente satisfecho luego de unas escuchas.
Sin embargo, no estuve a la espera de este disco, a pesar de que luego de "Journey Through the Hidden Gardens" me jure seguir tras sus pasos. La sorpresa principalmente vino luego de leer una crítica de éste disco y ver la palabra 'djent' en reiteradas ocasiones, y en base a ésto preguntarme internamente "puede ser djent Disperse luego de lo que escuché?". La respuesta es "SI!!" (bien resaltado!), y además uno de los mejores discos djent que hayan pasado por mis reproductores. 

Lo primero que me desencajó es ver el grado de virtuosismo compositivo al que pueden llegar, y el hecho de pensar en como es posible que una banda tome un nuevo rumbo que no era el seguido anteriormente y realizar un disco tan o más bueno que cualquier banda con al menos media década dedicados a buscarle la vuelta.
No me canso de decirlo, pero el crecimiento de esta banda ha sido exponencial, al menos uno de los mayores que he podido evidenciar. 
A un estilo como el djent donde no se dejan ver demasiado los solos de guitarra, ellos han encontrado un hueco donde hacer el género aún más completo, agregándole momentos jazzeros y de fusión. Las voces son un pilar fundamental en el resultado final de este disco, siendo en su totalidad voces limpias muchas veces apoyadas en coros perfectamente entonados. A diferencia de sus nuevos compatriotas de Between The Buried And Me o Periphery, son casi nulos los growls, algo que a priori me ha parecido acertado teniendo en cuenta de donde provienen musicalmente.

Leí por ahí una critica que mencionaba que los riffs le parecían algo "forzados". En lo personal no comparto para nada la observación ya que he escuchado el disco completo en 3 oportunidades y todavía no he encontrado motivo alguno para criticarlos. 
Todos sabemos que a veces uno se topa con esos discos donde todos los temas son buenos, y este viene a ser uno de esos casos. El oyente se ve forzado a dejarlo correr porque todos los temas te atrapan con una métrica, una melodía, un riff siempre distinto. Es un disco djent de los más melódicos que se pueden encontrar, comparable con "Altered State" de TesseracT, aunque esto no signifique para nada ausencia de distorsión; las guitarras suenan tremendamente agresivas como cualquier riff que Tosin Abasi pueda componer. 

Al hablar de los temas, uno podría dar un párrafo por cada uno, sin embargo, uno de ellos es de lo más maravilloso del djent de todos los tiempos: "AUM", canción que da cierre a esta magnifica obra de los polacos y es sin atenuantes el mejor tema que escuche en el año. Les aconsejo empezar la escucha desde éste tema.
Estamos en presencia de una nueva evolución en el djent, al menos en mi percepción.  
Sin ánimos de comparar con nadie, lo cual es muy difícil en un genero naciente donde conviven grupos de un nivel superlativo, creo que Disperse logró encontrar un punto donde combinar el neo-prog, el prog sinfónico y el rock progresivo con un genero tremendamente virtuoso y pesado como lo es el djent. 
Digan lo que digan otros críticos, para mi esto es perfecto. 
Puntaje: 10




domingo, 11 de agosto de 2013

Devin Townsend - Terria (2001)



1. Olives (3:21)
2. Mountain (6:32)
3. Earth Day (9:35)
4. Deep Peace (7:34)
5. Canada (6:53)
6. Down And Under (3:43)
7. The Fluke (7:16)
8. Nobody's Here (6:54)
9. Tiny Tear (9:12)
10. Stagnant (5:25)
11. Universal (5:30)


Bueno, aprovechando aún mas estos días de vacaciones, trataré de seguir trayéndoles más cantidad y calidad de música progresiva.
Una de mis deudas más prolongadas ha sido algo del inmenso Devin Townsend, amo y rey de todo el Avant-Garde e Industrial del mundo.
Siguiendo un poco la línea que planteaba mi anterior posteo, creo que éste canadiense es también alguien muy ecléctico e impredecible disco tras disco. Basta escuchar una a una sus composiciones, y observar que ha pasado por todos y cada uno de los géneros que ofrece el metal en su totalidad. 
Sin embargo, creo que todos éstos pasos entre géneros han sido concebidos de una manera muy elegante y profesional, cosa que sólo alguien muy instruido puede hacer.
En sus trabajos como solista (bien digo "trabajos") y con su banda paralela llamada Strapping Young Lad ha sido una verdadera máquina de sacar discos uno tras otro... Townsend no existe sin su música. 
El disco que les traigo fué denominado "Terria", y es un trabajo que roza lo ambiental aunque mezclado con Death Metal Progresivo del mejor.
Posiblemente Devin se ubique en el top 5 de las mejores voces guturales y growls que haya escuchado en toda mi vida. 
Soy un confeso fanático de aquellos discos que utilizan en mayoría voces limpias y armónicas, y que son adornados con growls y gritos a muerte, y ésta es una fórmula que a él le sienta muy homogénea. No obstante, ésta una de las razones por las cuales me cuesta escuchar bandas como Between The Buried And Me, Tabula Rasa, Daylight Dies y tantas otras bandas excelentes, pero que abusan del recurso gutural. 
Volviendo al punto en el que nos encontrábamos  creo que "Terria" es un disco de Death Metal Ambiental... si si, algo arriesgado el rótulo, pero pueden escucharlo atentamente y por más que las voces nos lleven al punto más oscuro sentirán que en el fondo existe algún sintetizador que trae la luz suficiente como para sentir la paz. 
Sobre estos rieles , el disco posee temas definidamente progresivos como "Mountain" o "Earth Day", los cuales junto con "Canada" y "Nobody's Here" han sido mis favoritos de Devin Townsend, posiblemente de toda su discografía.
He leído por ahí que ésta obra conceptual, fué realizada entre los años 2000 y 2001, tiempos en los cuales Devin se encontraba con problemas con drogas y cuestionó sus sentimientos encontrados para plasmarlos en lo que mejor sabe hacer... componer música. 
Creo que comentar algo de Townsend requiere un gran esfuerzo de mi parte si trato de tomar cada una de sus obras, sin embargo creo que ésta pieza sólo requiere dejarse llevar y recorrer apenas en un disco todo lo que él tiene para ofrecer. De todo lo que le he escuchado, creo que "Terria" es lo mejor me ha sentado del canadiense.
Sólo basta escuchar los primeros 3 temas para verte hipnotizado, y llegar hasta "Canada" y escuchar ese tremendo riff de intro que posee para sentirte finalmente en el cielo. 
Este tema devela el lado más sutil y conmovedor de su música, y a su vez lo enfermo que suele ser.
Bueno, para ir cerrando, decirles que no pueden dejar pasar la oportunidad de seguir abriendo la mente y toparse con alguien que posee la llave perfecta para hacerlo. Devin Townsend es ambiental, ecléctico, experimental, pesado, sutil, conmovedor, enfermo y seguramente me sigan faltando adjetivos calificativos para éste genio musical contemporáneo.
Puntaje: 9