lunes, 28 de febrero de 2011

Oceansize - Effloresce (2003)





1. I Am The Morning (4:18)
2. Catalyst (6:40)
3. One Day All This Could Be Yours (4:19) 
4. Massive Bereavement (9:59)
5. Rinsed (3:58)
6. You Wish (6:00)
7. Remember Where You Are (5:22)
8. Amputee (5:32)
9. Unravel (2:50)
10. Women Who Love Men Who Love Drugs (8:30)
11. Saturday Morning Breakfast Show (9:04)
12. Long Forgotten (8:57) 



http://www.oceansize.co.uk/


Un amigo del facebook me hizo recordar de Oceansize pasándome un tema de ellos de un disco del 2003. Esta banda la tenia escuchada cuando sacaron ''Frames'' en el 2007, y me había quedado una buena imagen de ellos aunque en aquel entonces no me quede con las ganas de saber mas de ellos.
Al haber escuchado ''Catalyst'' del disco que les traigo, esa curiosidad por la banda cambio, y decidí darle una escuchada.
Para ubicarlos, Oceansize es una banda inglesa, que actualmente esta disuelta, pero mientras sus miembros estuvieron juntos y habiendo sacado casi 13 discos con estilo de rock progresivo con elementos de alternativo, o también, según quien lo analice, seria una banda de rock alternativo con tintes de progresivo. Ustedes diran!
El quinteto es originario de la ciudad de Manchester en el Reino Unido, y como he mencionado, suele tener elementos alternativos de bandas como Incubus, Radiohead o también cositas de bandas como Jane's Addiction o Cog... pero a pesar de las referencias dadas, se diferencian por hacer canciones de largas duración, con pasajes marcados por tener estructuras métricas variables, bases con distintos contratiempos y lapsos instrumentales dignos de una banda de rock progresivo.
A pesar de ser una banda compuesta por 3 guitarras, no se hacen un estilo virtuoso ni mucho menos... la característica mas saliente de la banda no es el virtuosismo instrumental, pero tampoco es algo que se deja de lado. Considero que las canciones están compuestas bajo un gran criterio de elementos tomados de bandas progresivas clásicas como Pink Floyd o Yes.
La voz de Mike Vennart es la tipica del alternativo, una voz parecida al cantante Brandon Boyd (Incubus) o Stephen Richards (Taproot) sin la parte agresiva, aunque con una similitud mas que considerable con el primero mencionado.
Una de las cosas que mas me ha llamado la atención, y es lo mas innovador que le reconozco a estos ingleses, es el hecho de hacer canciones de rock alternativo y que superen los 5 minutos de duración, algo que no he apreciado en ninguna otra del genero.
Al referirme al disco... debo decir que me pareció muy parejo. Si gusta el sonido de la banda desde la primera escucha, es muy probable que te termine gustando el disco entero. El timbre melódico de la banda es lo que me pareció mas repetitivo... como sucede a menudo con muchas bandas, no es difícil percibir que los riff o las melodías líricas se parecen a temas ya escuchados,y esto va en aumento si alguien escucho otra placa de la banda como ''Frames''.  Mas allá de la critica hecha, hubo temas que me agradaron mucho y les atribuyo su cuota de originalidad que pueden ponerle a su sello.
Como dije al principio, uno de los temas que mas me gusto fue ''Catalyst'' por su diferencia de decibeles, y por acarrear un estribillo bastante pegadizo, algo propio del genero al que se dedican.
''Women Who Love Men Who Love Drugs'' es uno de los temas que mas me demostró el sonido que Oceansize patenta... creo que los fans del post rock se van a sentir muy a gusto con esta banda. Por otra parte, las canciones como ''One Day All Could Be Yours'' o ''Remember You Are'' meten ese aire progresivo del que les he comentado, el cual se manifiesta mas por la forma en que las canciones están cantadas y los distintos arreglos que van apareciendo mientras estas avanzan.

Para cerrar el disco, aparece otra de las que mas me ha gustado, y es llamada ''Long Forgotten''. Es una canción que se inicia con una melancolía muy notoria,  pero que de a poco va mutando en melodías muy ambientales, perfectamente acompañadas por la voz. Me gusto mucho esta canción.
Para finalizar la critica, quiero mencionar que no se me ha hecho fácil escucharlo entero... pero eso no quita la calidad de esta banda. Siento que aquellos que se sienten a gusto con el rock alternativo y con el post-rock, encontraran una buena banda para entretenerse. 
Por mi parte, puedo agregar que el disco me ha gustado... aunque mis escuchas van a ser muy esporádicas.
Puntaje: 8

(actualizando)





sábado, 26 de febrero de 2011

Presto Vivace - Utopias Color Esmeralda (2000)



1. La Dictadura de las Máquinas (Solitario no, Solidario sí) (13:53)
2. Algo de Tí (Nuestra Esperanza de ser Humanos) (6:37)
3. Wall Street (Pueblos que no se Resignan) (10:56)
4. Más Lejos, Más Cerca (3:47) 
5. Jerusalém 
6. 13 Serpientes y 48 Alacranes (Época es ya de Morder) (11:48)


Creo que le debo unas grandes disculpas a todos los fans del progresivo por no haber subido esta piedra preciosa antes. No se en que estaba pensando, realmente creí que ya lo había subido.

Si de progresivo se habla, tengo que decir que este grupo es uno de los mejores que pude escuchar en mi vida, y tengo el INMENSO orgullo de decir que son argentinos.
Presto Vivace es en mi opinión, la mejor banda que nos ha dado el under nacional, y la opinión de la gente en cuan recital de metal sea es mas que homogénea, los tipos son monstruos.
Para aquellos que deseen saber algo de su historia, mencionaré que son una banda oriunda del barrio de Liniers de nuestra capital federal, y fue formada en el año 94' por Marcelo Perez Schneider  y Agustín Pinto, dos de los mejores músicos que mis ojos han visto.
Lo primero que se puede decir es que todos sus integrantes son tipo muy virtuosos, y esto se debe a que su música es extremadamente progresiva, con temas que rondan todos alrededor de los 10 minutos de duración, con constantes pasajes progresivos, melodías etéreas, virtuosos solos de bajo y guitarra, baterías imposibles de seguir... que más, absolutamente todo lo que una excelente banda de progresivo necesita.
''Utopias Color Esmeralda'' es su segundo trabajo lanzado en el año 2000, con una formación que luego se vería un poco modificada (y que al día de hoy sigue en mutación) ya que Hernán Martin (actual baterista de Jason) y Gabriel Chaperón (cantante) luego dejarían la banda para ser reemplazados por Gustavo Despalanque en voces y Maximiliano Posadas en la batería.

Me atrevo a decir que es EL disco de la banda, tiene todos los ingredientes necesarios y muchas de sus presentaciones en vivo (que no suelen ser muy frecuentes) las ejecutan a la perfección, algo que no es un detalle menor dada la complejidad de sus obras.
Presto Vivace ha formado parte del tributo nacional a Dream Theater, han sido teloneros de Symphony X en su primera visita al país, y cuentan con una innumerable cantidad de presentaciones en la capital federal y los alrededores.
La banda filmo durante los principios del año pasado un recital en el barrio porteño de Caballito, y que por lo que he escuchado seria su primer DVD en vivo.
''La Dictadura de las Maquinas'' es la canción que abre el disco, y que ya nos muestra de entrada lo magnifica que es esta banda. Un tema de 13 minutos, cargado de todo... una magnifica letra, ritmos cambiantes y complejos, momentos melódicos, absolutamente todo.
''Algo De Ti'' se abre mostrándonos lo que toca el señor Perez Schneider, una introducción de bajo con muchos de los elementos que muestra en su clinica hecha DVD, donde se aprecia que esta mas allá que cualquier bajista de nuestro país... en mi opinión es solo comparable con el stickista Guillermo Cides una eminencia en nuestro país. La canción es la mas melódica y lenta del disco... una hermosa canción.

''Wall Street'' es la mas política de sus canciones, con mensajes subliminales sobre la influencia negativa de los Estados Unidos sobre Latinoamerica, y refiriéndose en sus letras a las torres gemelas. Recordemos que el disco fue grabado en el año 2000, un año antes de los atentados
Otra vez se muestra lo increíbles músicos que son... como ya lo dije, si te gusta el progresivo de verdad, llévalo. 
''Mas Lejos, Mas Cerca'' es otra de las canciones lentas del disco, esta es mas bien una balada muy pegadiza... hermosa para escuchar con tu novia. Muestra lo polifacéticos que son sus músicos.
Algo que es solo de destacar en este disco y lamentablemente no ha sucedido en sus otras dos placas, es el sonido, perfectamente masterizado... todo suena con una calidad difícilmente escuchable en otras bandas del genero, y mucho menos si estas son nacionales.
''Jerusalem'' no forma parte del disco originalmente, pero me pareció oportuno incluirla en el link, ya que el tributo que han hecho a aquella mítica canción de Rata Blanca es mucho mejor que la original. Les aconsejo una especial atención sobre el solo de Agustín Pinto en esta canción.
Una gran capacidad de reversionar una canción poniéndole un sello propio.
Para cerrar el disco, ''13 Serpientes y 48 Alacranes''.
 Lo que mas me sorprendió al escuchar esta canción fue lo extraña que era la letra... una letra con muchos mensajes entre lineas, y otra vez muchas criticas al gobierno norteamericano. Nunca logre entenderla del todo. Desde el punto de vista musical, elogio que en ningún momento decae... Es absolutamente redondo. La canción en cuestión se inicia con un pasaje de batería acompañado con tecnicas de tapping en el bajo, todo sobre una perfecta melodía lírica. Unos minutos después, aparece un dúo de bajo y guitarra realizando un puente asombroso para volver a caer en lo melódico. 
Es imposible encontrar estructuras en los temas como si sucede con muchas bandas... el único patrón que se repite es el estribillo, el resto cambia minuto a minuto. 
Para ir terminando, solo quiero decirles... sean de donde sean, les recomiendo que escuchen esta gran banda, ya que considero que es lo mejor que tenemos para mostrarles desde nuestro pais. Si sos tan fan del progresivo como lo soy yo, te va a quemar la cabeza.
Próximamente pienso subir los otros discos ''9597'' y ''The Enigma of The Parable''... si alguien lo pide antes, avisen que los subo.
Calidad garantizada.
Puntaje: 10


Oblique Rain - October Dawn (2007)


1. Soaring Alone
2. Out There
3. Soul Circles 
4. Absent Awry 
5. Reminiscence
6. Inanity
7. Spiral Dreams
8. Dawn
9. Darker Woods 


Otra excelente banda que aparece en mi vida... esta vez, y como no es usual, una banda de Portugal. 
Este el segundo trabajo de esta banda... y mas que bueno para ser tan nuevos en la escena progresiva. Estos muchachos hacen Metal Progresivo con tintes de rock alternativo... se podría decir que sacan unas cuantas cosas de bandas como Katatonia y Tesseract aunque están lejos de tener el sonido que tienen las dos mencionadas.
Lo que mas me atrapo del grupo, es lo cambiantes que son sus canciones... si bien todas siguen un hilo, suelen tener eso que siempre elogio en toda banda; y es la capacidad de saber enhebrar partes melódicas, con partes pesadas manteniendo un hilo (valga la redundancia) progresivo.

El disco comienza desde el segundo track, llamado ''Out There'', un tema que aparece bien de golpe con voces en coro y una melodía pegadiza. De a poco se va transformando en una canción con un asombroso tinte en lo vocal... un temazo que viene bien para saber que apuesta Oblique Rain.
Después viene ''Soul Secret'' que ha sido uno de los que menos me gusto del disco... no mucho para destacar, solo decir que remonta en el final.
''Absent Awry'', un inmenso tema...Inicio pesado, una base potente con un lindo riff...luego, todo muy melódico, bases con arpegios, y otra vez un inmenso trabajo de la voz, uno de los temas de esta obra.
El tema siguiente es ''Reminiscience'', y arranca con un riff brutal digno de una buena banda, un pequeño corte y el paisaje se torna soleado, y otro corte y se vuelve a nublar... muy progresivo, tempos raros... muchos elementos para destacar de esta banda. A esta altura ya no hay nada que decir, la banda es excelente.

La canción siguiente sigue el mismo patrón, pasajes de melodías, riffs pesados... y lo mas destacable, excelentes estribillos, algo que en mi opinión, siempre hace que las canciones se eleven dos o tres escalones mas.
''Spiral Dreams'' es el tema mas progresivo del disco... se inicia violentamente, y desemboca en un estribillo rarisimo, en donde el ride lleva como un metrónomo el tiempo... y después, unos 4 minutos de arreglos progresivos, un temazo.
''Darker Woods'' no es de las que mas me ha gustado...pero, en los primeros 3 minutos, después de esos 3 minutos empieza OTRO TEMA. Una maravilla para cerrar el disco. Momentos de voces emotivas, solos aguantando las notas a lo Petrucci. Un tema de esos que como quien diria ''cierran discos''.
Una inmensa sorpresa desde el oeste europeo, nunca (o al menos que yo sepa...) tuve la oportunidad de escuchar una banda de estos pagos.
Recomendadisimo.
Puntaje: 7,5

(actualizando)


lunes, 21 de febrero de 2011

Dali's Dilemma - Manifiesto For Futurism (1999)



1. Within A Stare (5:50) 

2. Miracles In Yesteryear (7:11) 
3. Despite The Waves (5:52) 
4. Whispers (2:06) 
5. Ashen Days (5:30) 
6. Andromeda Sunrise (2:00) 
7. This Time Around (4:51) 
8. Hills Of Memory (4:51) 
9. Can't You See (5:17) 
10. Living In Fear (7:42)




Bueno, una pausa ante tanto estudio para compartirles un disco el cual considero que debería haberlo subido hace ya un tiempo. En fin, se que debo muchas cosas... es curioso que el mio sea un blog de progresivo y que todavía no haya subido ni un solo disco de Dream Theater... quizás sea porque considero esas críticas un poco trilladas.
Creo que si Salvador Dalí estuviese vivo, estaría orgulloso de escuchar esta banda que lleva como nombre su antológico dilema.
Dali's Dilemma fue formada por su tecladista Matt Guillory allá por el año 94'. Matt es también conocido por formar parte de muchos otros proyectos de la escena progresiva como Zero Hour, Explorer's Club y por haber ayudado a James Labrie en su proyecto solista y también en Mullmuzzler.


''Manifiesto For Futurism'' es el único trabajo que han sacado, y si no me equivoco fue producido por Magna Carta en el año 99'.
Esta banda tiene todos los elementos de una banda de metal progresivo clásica como lo fue Dream Theater en ''Images & Words'' o Symphony X en ''Twilight In Olympus''... saben a lo que me refiero, mucho contenido melódico, temas de larga duración, cambios de tiempos constantes, secciones instrumentales, mucho teclado... en fin, excelente combinacion.
El fuerte de esta banda es lo melódico... son todos hermosos temas de rock/metal progresivo (me inclino mas por que hacen rock) en donde el cantante Mathew Bradley es protagonista principal con su voz similar a la de Van Der Loo de Lemur Voice, o si se quiere, levemente comparable con la de Russell Allen. Las canciones tienen un alto contenido lírico e instrumental, muy bien desarrolladas en cuanto a estructura se refiere... sus temas son muy entretenidos, y te aseguran mas de una escucha por track.
La única critica que les hago, es que a veces siento que el ''timbre'' de los temas se mantiene a lo largo de todo el disco, quiero decir que no es difícil percibir que todos los temas tienen algo en común... 


Si tengo que decir cuales son los temas que mas me gustaron de este disco, debo decir que ''Living In Fear'' y el lento ''Hills of Memories'' están un escalón arriba del resto, haciendo tambien una especial mención a ''Miracles For Yesterday'' por su asombrosa parte instrumental sobre el final del tema, que me hizo acordar al ''Metropolis: The Miracle and The Sleeper'' de Dream Theater.

Para rendondear... recomiendo este disco a todos aquellos que disfrutan al viejo Dream Theater, Symphony X... o bien, Queensryche. A mi, en lo personal, es un disco que me encanto desde aquel momento que lo escuche por primera vez, hace ya unos años.
Puntaje: 7

Mega

domingo, 20 de febrero de 2011

Clockwork - Surface Tension (1999)








1. Secrets Of Centuries 
2. One Wing 
3. East Of Knowing 
4. If These Walls Could Talk 
5. The Guardin' Of Eden 
6. The Convolution Box 
7. Smile Under Sad Eyes 
8. Design Of Enlightenment 



Clockwork es otra de las muchas bandas yanquis que siempre andan dando vuelta… muchas veces cuando uno inspecciona el terreno musical, encuentra un grueso de bandas estadounidenses mucho mayor que el resto. 
La banda tiene momentos… creo que puede sentirse atraídos aquellos que aman el rock sinfónico con momentos progresivos… con esto quiero relacionar bandas como Queensryche, Spock’s Beard, Yes, Camel, Pendragon… y cosas que pueden acercarse al primer Dream Theater u otras como Lemur Voice, Arena… etc. Este genero nunca ha sido mi especialidad ,pero considero que es un disco muy recomendado si tenes mas de 30 años. 
Hay oídos que se adecuan a ciertas épocas mas que a otras… yo, como tengo 21, toda mi vida me voy a sentir mas seducido por el sonido de los 90’… espero que se entienda lo que quiero decir, pero es probable que en los próximos 10 años sienta que lo nuevo no me gusta tanto como lo que forma mas parte de mi ''época''.
Hablando un poco de la banda, se sabe que son cinco músicos… de los cuales, 4 de ellos son egresados de Berklee… por lo cual, se sobreentiende que no son ningunos boludos. 
De todas formas… como opinión personal… no me atrajo lo suficiente… pero creo que es una cuestión de gustos… son esos discos que le gustan a unos y a otros no le cierran. Yo formo mas parte de la opcion B.
La sensacion que me dejo este disco es de muy poca innovacion... a lo largo del cd me fui reencontrando con sonidos de mi pasado musical. Muchos estribillos a lo Maiden, momentos que me sonaron a Anthrax, muchos Bridges de Dream Theater... en fin, no mucho para comentar. 
Lo subo porque se que hay muchas gente que le gusta el rock sinfonico con tintes progresivos... si te va ese palo, descagarlo, capaz te llevas una sorpresa.

Puntaje: 5.5





3 - Revisions (2009)




1. Anyone Human (3:51)
2. Rabid Animals (4:03)
3. The Better Half Of Me (3:37)
4. Automobile (4:11)
5. Why (3:51)
6. Lexicon Of Extremism (2:45)
7. Fable (4:51)
8. You've Been Shot (4:46)
9. Halloween (2:58)
10. The Emerald Undertow (4:41)
11. The Game (3:52)



Bueno gente… un poco de tranquilidad dentro de tanta distorsión. Ultimo trabajo de 3 (Three), y esta vez se han venido muchísimo mas tranquis que de costumbre y obviando que de por si no son una banda pesada. 
Este disco me ha gustado muchísimo!! Creo que todos necesitamos o tenemos días en los que la distorsión nos agobia, por eso, me parece una buena idea comentar este disco de esta ex?? Banda progresiva. 
Para hacer una introducción hay que decir que el disco ya no es tan progresivo como sus anteriores, la verdad es que decir que es un 
rock/pop no estaría mal… sobre todo por este, su ultimo trabajo. 


‘’Anyone Human’’ (tremendo temazo!) da comienzo a lo que pinta mas prometedor de lo que es durante el nudo de esta historia, que quiero decir?... arranca con temas muy buenos, decae en los del medio y vuelve a repuntar en los últimos. 
Esta banda siempre ha utilizado en manos de su cantante y guitarrista un recurso muy bueno que es hacer tapping y slap sobre la guitarra acústica, quienes hayan escuchado trabajos anteriores como "The End Is Begun" saben a lo que me refiero; en este ultimo disco usa pero no abusa de este recurso que puede escucharse en "Anyone Human", "You’ve Been Shot" y muuuy utilizado en "Lexicon In Extremis"
En fin, no hay mucho mas que se pueda agregar sobre esta placa, solo decir que es un buen disco de música tranquila, pero que trae un mal pronostico sobre el futuro de esta banda que le sentaba mejor hacer algo mas progresivo y no tan pop. Hasta el momento se lo perdono, pero no me bancaria un disco mas con esta temática. 
Si te gusta la música tranqui, y le queres mostrar a tu jermu que no es todo locura lo que escuchas, creo que este disco es una buena oportunidad para demostrarle al mundo que somos normales…jajaja 
Les dejo ‘’Anyone Human’’ 
PUNTAJE: 7 


(actualizando)



lunes, 14 de febrero de 2011

The Ocean - Heliocentric / Anthropocentric (2010)


HELIOCENTRIC

1.Shamayim
2.Firmament
3.The First Commandment of the Luminaries
4.Ptolemy Was Wrong
5.Metaphysics of the Hangman
6.Catharsis of a Heretic
7.Swallowed by the Earth
8.Epiphany
9.The Origin of Species
10.The Origin of God








ANTHROPOCENTRIC

1. Anthropocentric

2. The Grand Inquisitor I: Karamazov Baseness
3. She Was the Universe
4. For He That Wavereth…
5. The Grand Inquisitor II: Roots & Locusts
6. The Grand Inquisitor III: A Tiny Grain of Faith
7. Sewers of the Soul
8. Wille Zum Untergang
9. Heaven TV
10. The Almightiness Contradiction




Bueno, antes que nada quiero aclarar que esta critica lleva la reseña de dos discos que salieron el año pasado con una diferencia de apenas unos meses, pero como sus nombres lo dicen son dos discos conceptuales que llevan relación entre si... por lo tantos, los dos discos, vendrían a ser uno.
Esta vez si que me quede asombradisimo... y la razón es que recién hace unos días que conozco a The Ocean y es lamentable que una banda de TREMENDO NIVEL este por debajo de la linea de las bandas famosas del genero.
Lo que estos alemanes vienen haciendo es realmente asombroso.
Debo decir que no soy un conocedor absoluto de su historia, pero obviamente, antes de cualquier critica me encargo de escuchar sus discos y de leer algo de su historia. De ellos, como curiosidad, supe que fueron formados en algun momento por miembros de paso, y que en muchos de sus recitales llegaron a ser hasta 11 personas arriba de un escenario, algo poco frecuente y curioso de comentar. Hoy, la realidad es que la formación estableció a sus miembros definitivos, y estos son 5.

Por el momento pude escuchar sus últimos 3 trabajos, y uno es mas bueno que el otro. Anterior a estas dos joyas de las cuales ya voy a empezar a comentarles, The Ocean saco un CD doble llamado ''Precambric'' y como la palabra lo sugiere, la obra conceptual relata la historia Tierra desde su periodo mas hostil, el periodo ''Precámbrico'', que se trata del periodo de la creación de nuestro planeta... etapa que (tal como el disco) esta dividida en tres partes: Hadico, Arcaico y Proterozoico... Este disco, el cual les comento es el mas violento de los 3, quizás por la necesidad de ir demostrando la inmensa revolución que vivía el planeta por aquellas épocas. Un disco recomendadisimo para aquellos amantes del Sludge-Metal, Death, Metalcore y derivados... en alguna oportunidad lo comentare.

Mas allá de lo antes dicho, nos vamos a dedicar a los discos que aquí les traigo.
Para empezar, ''Heliocentric'' se asume como una excepción a lo que venia haciendo The Ocean hasta el momento, algo asi como ''Damnation'' si de Opeth se hablara. Representa la cara mas tranquila de la banda, pero también la fase mas experimental, mas post metal que las otras.
Me volví loco con esta banda al escuchar ''Firmament'' una canción que engloba lo que ''Heliocentric'' propone, una historia sobre los planetas en donde su letra habla de la creacion del sol y de la luna para dividir el dia y la noche, una perfecta letra... melodías progresivas, voces mas limpias que guturales y muchos matices. Una de las cosas para resaltar de entrada es lo increíble que suena la voz de Rosetti, a pesar de que todos los integrantes meten sus bocados en la parte lírica. He escuchado muchas bandas, pero una vez mas puedo decir que este disco no suena a nada que haya oído anteriormente... gran punto a favor!.
Otro tema que me encanto del disco en cuestión es ''Swalloed By The Earth'', una canción con varios cambios de agresividad... muy bien llevado. Y finalmente, ''The Origin of The Species'' y ''The Origin of The God'', una excelente forma de cerrar un disco muy post metal, y menos agresivo que sus anteriores laburos, pero agresivo en fin. 


Por el otro lado, en continuación al comentado, se nos viene ''Anthropocentric'', del cual destaco que es mucho mas agresivo que el antecesor, pero no dejan de aparecer las partes melódicas, aunque con menor frecuencia. Es un disco sin ninguna introducción, que nos sumerge en el metal pesado del parecido de ''Precambric'' casi desde el primer momento. También es de destacar que lo progresivo forma parte de este disco desde la primera nota. Si tuviera que encasillarlos, diría que lo que hacen es Post - Sludge - Metal Progresivo... todos estos rótulos te dicen que son bastante complejos y cambiantes, no?. 
Yo me quedo con ''Heliocentric'', y termino de decantar por el primero en cuestión, porque a la única banda a la cual le perdono mas de 5 minutos con voces guturales es a Opeth. En consecuencia, esa sensación me dejo ''Anthropocentric'', un abuso del recurso gutural y menos voces limpias... algo que yo disfruto mas. 

No dejan de ser dos discos complejisimos, y como dije anteriormente, me extraña ver lo abajo que están para lo monstruos que son en este genero. 
Me hacen falta mas escuchas, y quizás mis opiniones ante los discos cambien un poco... The Ocean es una agrupación de digestión lenta.
En fin, no pude aguantarme las ganas de comentarles y compartir este disco... espero que ustedes lo disfruten tanto como yo lo pienso hacer en estos días. Quedo a la espera de su DVD que por lo leído, estaría saliendo el mes que viene... mientras tanto les comparto el tema con el que me enamore de The Ocean, ''Firmament''.
PUNTAJE: 9

(actualizando)

A Perfect Circle - Thirteenth Step (2003)




1. The Package (7:39)
2. Weak And Powerless (3:14) 
3. The Noose (4:52)
4. Blue (4:13)
5. Vanishing (4:50)
6. A Stranger (3:11)
7. The Outsider (4:04)
8. Crimes (2:34)
9. The Nurse Who Loved Me (4:02)
10. Pet (4:34)
11. Lullaby (2:01)
12. Gravity (5:07)


http://www.aperfectcircle.com/

Por lo general, todo lo que relaciona Maynard James Keenan con la musica, suele ser calidad asegurada... y esto lo digo porque su último trabajo con Puscifer no me ha gustado para nada. Pero al mirar su pasado uno ve lo hecho con Tool y con A Perfect Circle, y nadie puede negar que es uno de los mejores cantantes del mundo, con un gusto y una creatividad en su música que uno difícilmente puede encontrar en otros artistas.
De los discos de A Perfect Circle, este siempre me ha parecido el mas ''parejito'', con esto quiero decir que casi todos los temas son buenos y elaborados, y traen consigo una gran carga de progresivo... en contraposición con sus otros dos trabajos.
Los temas de A Perfect Circle, siempre se caracterizaron por ser mas directos, por tener estribillos pegadizos y si se quiere con esto, mas comerciales. Esta claro que por mi gusto siempre voy a preferir a Tool, pero es bueno ver la otra faceta musical de Maynard.

Vale aclarar que este proyecto musical que ya tiene varios años en escena (pero pocos discos...) fue originado por Billy Howerdel, un pelado que ha tocado con Nine Inch Nails, Faith No More, y ha estado presente en algunas sesiones con Gun's N' Roses y Queen... pedazo de curriculum,no?
En fin, al hablar del disco... sigue una linea bastante parecida a su primer disco llamado ''Mer de Noms'' destacando que es un disco bastante distorsionado. La placa en cuestión pasa por faces de melancolía, faces progresivas, momentos que se parecen a Tool en ''Lateralus'', aparecen también los tan conocidos delirios de 2 o 3 minutos de Maynard con sonidos extraños, esas canciones que no uno no puede decir que son realmente una canción.
Como siempre, en todo disco... la voz de Maynard es protagonista, y el resto de la banda realiza una ejecución súper prolija de todas las canciones.Los himnos de esta pieza son ''Weak And Powerless'', una canción que conserva ese sonido extraño de Tool al igual que ''Gravity'' pero un poco mas soleados que la mencionada banda.

La melancolía aparece en ''The Noose'' y ''Blue'', y la agresividad en ''Pet'' y ''The Outsider'', dos temas con muchisima onda!.
En fin, la calidad que James Keenan acostumbra cada vez que aparece su nombre... nada librado al azar, un excelente disco de una cabeza que no deja de sorprenderme.
PUNTAJE: 8




viernes, 11 de febrero de 2011

Toe - For Long Tomorrow (2009)


1. ここには何もかもがあるし、何もかもがない
2. ショウシツ点よ笛
3. After Image feat. Harada Ikuko
4. エソテリック
5. Say It Ain’t So 
6. Two Moons
7. モスキートンはもう聞こえない#1
8. モスキートンはもう聞こえない#2
9. ラストナイト 
10. グッドバイ Goodbye 
11. You Go
12. Our Next Movement
13. Long Tomorrow


Hasta que un día termine escuchando música japonesa...
Que lindo que es escuchar música de todos los rincones del planeta. Yendo en este caso hasta el otro lado del planeta, se nos presenta Toe... una maravilla del post-rock instrumental.
Siempre dije que los japoneses son gente muy metódica y muy buena en todo lo que se propongan, menos jugando al fútbol.
''For Long Tomorrow'' es el ultimo proyecto de los nipones, y podría decir de entrada que me ha gustado mas que su antecesor llamado ''New Sentimentality'', y esto lo digo porque quede asombrado con la cantidad de instrumentos que han sumando a música... desde guitarras criollas, vibrafonos, saxofones... sonidos electrónicos, algunas delicadas voces femeninas, muy completo el asunto.
Ya desde el segundo tema se muestra la música que hace Toe, muy psicodelica, muy post-rock... baterías bien elaboradas, un verdadero pulpito el vago.

Para promocionar este disco, la banda saco un DVD de casi dos horas de duración que lleva el nombre ''Cut'' y lleva la particularidad de ser un recital en el cual la pantalla se divide (cut=cortar) en 6 partes y cada una de las pequeñas cámaras va siguiendo a un integrante del grupo. No me ha parecido lo mas cómodo, pero se deja ver... y se aprecia absolutamente todo, y aun mas lo que el baterista hace. Lo recomiendo al 100%.
He intentado en el pasado escuchar bandas progresivas de Japón, pero siempre me había dado la sensación de que no traían nada nuevo sobre la mesa... quizás sea porque no se escucha hace mucho tiempo este tipo de música, pero en esta ocasión debo decir que el resultado ha sido completamente distinto.
Esta placa me ha traído las mismas sensaciones que la primera vez que mis oídos oyeron a Gordian Knot... aunque aseguro que no tienen ningun parecido con esta ultima. 
Todas las canciones me encantaron... me gusto mucho ''Goodbye'' suena muy linda la voz de Toki Asako, la cual se las dejo en el reproductor
Mi única critica es la corta duración de las canciones... siento que se disfrutarían mas si tuvieran una duración cercana a los 7 minutos, ni mas ni menos.
Una belleza, la cual le quiero agradecer a Nick, un usuario de taringa por darme el dato... AL FIN UNA BANDA NUEVA!! 
PUNTAJE: 9